音乐与乐律，犹如璀璨星空中最耀眼的星辰，和戏曲戏剧以及小说诗词等文学艺术一同构成了艺术领域宏大体系中的关键要素。

当我们静下心来，细致入微地倾听来自世界各个国家、各个民族、各种文明独具魅力且风情万种的音乐时，就如同踏入一个充满奇幻色彩的宝藏之地。在这里，我们能够深切领略到每个国度、每个民族、每种文明那丰富多彩的文化所蕴含的深沉底蕴，那种感受宛如一次次令人心潮澎湃的探索之旅，每一次新的发现都会给我们带来无尽的惊喜。

而且，这些美妙的音符不仅仅只是声音的简单组合，它们更像是一位位技艺高超的说书人，在我们的脑海深处娓娓道来一个个扣人心弦的故事；又恰似一位位才华横溢的画师，用无形的画笔勾勒出一幅幅栩栩如生、美轮美奂的画卷。

音乐与乐律，连同与其紧密相关的各类乐器和声乐表演，通过巧妙运用千变万化的排列组合方式以及别出心裁的乐器搭配手法，力求实现趋近于完美无瑕的乐队演奏效果。随后涌现而出的各式各样的乐器种类、五花八门的音乐风格以及异彩纷呈的演唱风格，无一不蕴藏着高深莫测的学问。

更为神奇的是，如此繁多的元素并非孤立存在，而是纷纷汇聚至不同的领域之中，进而搭建起一座座极为专业化的体系大厦，为人类的艺术殿堂增添了无数光辉灿烂的瑰宝。

音乐与乐律，不仅在艺术的殿堂中熠熠生辉，它们还如同时间的使者，穿梭于历史的长河，记录着人类文明的发展与变迁。从古老的编钟到现代的电子合成器，从东方的二胡到西方的小提琴，每一种乐器都承载着特定的文化记忆和情感表达。它们在不同的时代背景下，以各自独特的方式，诉说着人类共同的情感和梦想。

随着科技的进步，音乐的创作和传播方式也在不断革新。数字化的音乐制作工具让音乐创作变得更加便捷和多样化，互联网的普及则让音乐的分享和交流突破了地域的限制。如今，我们只需轻点鼠标，就能欣赏到来自世界各地的音乐作品，感受不同文化背景下的音乐魅力。

然而，音乐的魅力远不止于此。它还具有强大的治愈力量，能够抚慰人心，激发情感，甚至改变人的行为和情绪。无论是在紧张的工作之余，还是在孤独的夜晚，一首美妙的旋律往往能带来心灵的慰藉和力量。

音乐教育也在全球范围内得到重视，它不仅能够培养人们的艺术修养，还能提高人们的审美能力，甚至对儿童的智力发展和情感表达都有着积极的影响。音乐厅、音乐学院、街头艺人，每一个角落都可能成为音乐的发源地，每一个热爱音乐的灵魂都可能成为音乐的传播者。

在这个多元化的世界里，音乐成为了连接不同文化、不同语言、不同种族的桥梁。它跨越了国界，超越了语言，成为了全人类共同的语言。无论是在盛大的国际音乐节，还是在小巷深处的即兴演出，音乐都在以其独有的方式，讲述着人类的故事，传递着爱与和平的信息。

音乐与乐律，它们是艺术的精髓，是文化的载体，是情感的表达，是人类灵魂的共鸣。在这个充满无限可能的世界里，音乐将继续以其独特的魅力，引领我们探索未知，感受生活，理解世界，共同创造一个更加和谐美好的未来。

放眼左古代文明与现代文明，无论是在什么时候，在蓝星上如此众多的国家、民族与文明，也都有会一段属于自己文明时代的有关音乐与乐律方面的发展历史。

早在新石器时代晚期与原始部落社会时代，这一时期，我们的祖先，就大和其他许许多多国家、民族与文明的祖先一样，开始学会使用各自的工具，开始初步加工和制造一些早期的乐器来，并在闲瑕时间进行简单的联合，编制出一些古朴的乐律和乐章来进行演奏，陶野了他们的情操。

在这一时期，音乐与乐律所要表达一的功能，一个是为了适应人当祭祀和祈祷等大型活动的奏乐，另一方面，很显然就是为了表达他们在那个年代生活的粗犷与犷野性生角度来去考虑。

这一时期，用于制作乐器点的材料，除了骨头与牙齿之外，就是一些皮革和筋膜之类的东西了。

到了后来，伴随着社会生产力的提升，生产关系的进一步完善，生产工具的进一步发展。

此时此刻的人类社会，便大踏步的迈入到了奴隶制社会和封建社会时期。

那么，在如此漫长的历史时代，人类社会各园，国各民族、各文明，不仅拥有了一段属于自己的乐器与乐律发展史。

并且，到了后来，也有之后的封建王朝与后续资本主义时代到来之际，为其增添了许多有关乐律与乐曲方面的贡献。

此时此刻，正值中国处在夏商西周，乃至是后来的动荡不安的战国之际。

与我们同处同一地球的各国人民，无论是距离我们或远或近。

在这一时刻，想必…他们也已经迈入奴隶制社会这一个大的时期。

就如同我们的祖辈最早创创制出了相应的乐谱乐律一样，与我们相隔或近或远的这些邻居朋友们，他们想必也是创制了属于他们民族、国家与文明最早的乐律体系。

话说，就在我们在夏商西周，乃至是春秋战国时代，经历着乐律文化由初创，发展、磨合融入这么一曲慷慨激昂，又满怀豪情的历史发展时期时。

距离我们有一段距离的地区，那里的民族朋友们，他们的乐律、乐器与音乐的发展史，和我们伟大的中华民族一样，都经历了一段相当漫长的发展史。

中国乐器与乐谱的发展史源远流长，经历了多个阶段的演变和发展。以下是中国乐器与乐谱发展史的简要概述：

乐器发展史

? 远古时代：中国最早的乐器出现在黄河流域，如骨笛和石器乐器。这些乐器与先民的工作、生活及狩猎息息相关，主要用于模仿鸟兽叫声以诱捕猎物。

? 夏商时期：乐器种类变得多样，制作更为精致，铜制乐器开始出现，如虎纹石磬、编铙等。技术及艺术上已有相当的水准，埙发展成五孔，能够发出包含七声音阶的全部音级和许多半音。

? 西周时期：宫廷制定了音乐制度，建立了宫廷“雅乐”，乐器种类进一步增多。

? 战国时代：民间俗乐兴起，出现了新乐器如笳、角、笛（竖吹）、筝、筑、琵琶、箜篌等，这些乐器具有较强的音乐表现力。

? 唐代：音乐文化繁荣，乐器种类繁多，如筝、二胡等，促进了中国乐器发展的多样性。

? 宋代：乐器制作技术上有所创新，出现了新的乐器形式和演奏技巧。

? 明代：对乐器的制作和演奏进行了标准化，促进了乐器的普及和使用。

? 民国时期：西方乐器传入中国，传统乐器与西方乐器相结合，形成了新的音乐风格。

? 新中国成立后：政府推动乐器的研究与保护，促进了中国乐器发展的复兴。

? 电子乐器的兴起：随着科技的发展，电子乐器逐渐进入中国音乐市场，丰富了乐器种类。

乐谱发展史

? 早期记谱法：早在周代，公元前11世纪―公元前7世纪就曾有过乐谱的雏形。《礼记》中有名叫“投壶”和“燕射”的仪式上敲击大小鼓的符号，共有两种，分别表示击大小鼓。

? 律吕字谱和宫商字谱：在公元前一千多年前，中国曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐。

? 文字记谱：中国民间曾常用多种字谱记录音乐，如减字谱、宴乐半字谱等。

? 工尺谱：工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。

? 简谱：简谱雏形初见于16世纪的欧洲，中国的简谱由日本传入，随着清末民初学堂乐歌的兴起，简谱得以逐步使用，代替了文字谱――工尺谱。

? 五线谱：简谱由于其自身的局限性与简易性逐步被五线谱所替代。中国乐器与乐谱的发展史不仅反映了音乐艺术的演变，也映射出社会文化的变迁和技术的进步。

至于我们的周边那些民族朋友们呢，他们对于乐律及乐器的理解，也是十分深奥的

音乐和乐器的发展与人类社会历史紧密相连，它们不仅反映了各个时期的文化特征，也是人类情感和精神生活的重要组成部分。以下是不同社会历史时期音乐和乐器发展的简要概述：

史前时期

? 原始音乐：最早的音乐形式可能起源于模仿自然界的声音，如动物的叫声、风声等。乐器可能包括简单的打击乐器，如用骨头或石头制成的鼓和敲击器。

古代文明

? 古埃及：音乐在宗教仪式和庆典中扮演重要角色，使用了各种打击乐器和吹奏乐器，如长笛和竖琴。

? 古希腊：音乐与诗歌、戏剧紧密相关，发展了理论体系，如音阶和调式。乐器包括里拉琴（lyre）和阿乌洛斯（aulos）。

? 古罗马：继承了希腊的音乐传统，增加了铜管乐器，如长号和小号，用于军事和公共活动。

中世纪

? 宗教音乐：基督教会发展了格里高利圣歌，这是一种无伴奏的单声部合唱音乐。乐器如管风琴和竖琴在教堂音乐中使用。

? 世俗音乐：出现了多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特，以及早期的乐器，如维埃尔琴（hurdy-gurdy）和雷贝克琴（rebec）。

文艺复兴时期

? 多声部音乐：复调音乐达到高峰，如弥撒曲和经文歌。乐器方面，出现了小提琴家族和键盘乐器，如大键琴和古钢琴。

? 音乐理论：音乐理论得到进一步发展，如和声学和对位法。

巴洛克时期

? 歌剧和清唱剧：歌剧在意大利诞生，清唱剧在德国发展，音乐戏剧性增强。

? 乐器：巴洛克时期的乐器更加丰富，如大提琴、巴洛克长笛和双簧管，以及更为复杂的键盘乐器。

古典时期

? 交响乐和室内乐：交响乐团和室内乐形式发展，音乐更加注重清晰和平衡。

? 乐器：现代钢琴取代了大键琴和古钢琴，弦乐器的制作技术得到改进。

浪漫时期

? 个人表达：音乐更加注重个人情感的表达，形式更加自由。

? 民族主义：民族音乐兴起，如俄罗斯的强力集团和捷克的斯美塔那。

? 乐器：铜管乐器和木管乐器得到改进，钢琴成为作曲家和演奏家的主要乐器。

20世纪及以后

? 现代音乐：包括印象主义、表现主义、序列音乐、电子音乐等多种风格。

? 爵士乐和流行音乐：爵士乐起源于非洲和欧洲音乐的融合，流行音乐成为全球文化现象。

? 电子乐器：电子乐器如合成器和电子鼓的出现，彻底改变了音乐制作和表演。这个概述只是音乐和乐器发展史的简要轮廓，每个时期都有其独特的音乐风格和乐器，它们共同构成了丰富多彩的音乐历史。

通过这么一系列的对比。我们也就可以很轻易的便弄懂明白五千年华夏文明明的乐律与乐器的发展史。还有我们周边的各国各民族各文明，对于乐律以及乐器的发展史。

简而言之，在我们泱泱华夏上下五千年历史，还有周边其他各国、各民族、各文明，实际上都在这一段漫长的时间里，经历了各自领域内发展的大阶段，并且还有着颇多的精神与艺术成果。

然而，就在这之后不久，伴随着蒸汽机车齿轮传动的声音，还有火车、轮船等新式交通工具的出现。

紧接着，正当人类社会恰好又处在资本主义蓬勃发展，之时，人类，又凭借着自己所发现新能源与新动能，在原有机械器想而基础，显然在原基础上，又实现了较大规模的发展和照越。

可以说，在这一历史时期，人类有关乐曲乐律与乐律方面，不仅相比于先前，有了较大的发展进步。

而且，对于不同场合进行乐律与音乐表演，基于不同的场合进行不同层次的有需求倾向的表演，看得出来，也算是其发展进步较快且规模较大的一场阶段了。

到了后来，伴随着着人类社会大踏步的迈入资本主义社会和社会主义社会阶段的人们，此时此刻，对于乐律与乐器的发展史，就可以以说是到了一个发展进程十分快速的快车道了。

在人类社会进入社会主义社会和资本主义社会的时候，音乐与乐器的发展经历了显着的变化。以下是这一漫长历史节点中音乐与乐器发展史的概述：

社会主义社会音乐发展：

? 新中国成立后的乐器改革：新中国成立后，政府重视传统文化，推动了乐器的研究与保护，促进了中国乐器发展的复兴。

? 电子乐器的兴起：随着科技的发展，电子乐器逐渐进入中国音乐市场，丰富了乐器种类，推动了音乐创作的多样化。

? 传统与现代的结合：21世纪初，传统乐器与现代音乐元素相结合，形成了新的音乐风格，推动了中国乐器发展的创新。

? 数字化时代的乐器发展：随着数字技术的进步，乐器的制作与演奏方式发生了变化，数字乐器和虚拟乐器开始流行，推动了中国乐器发展的新趋势。

? 中国乐器国际化的进程：中国乐器逐渐走向国际舞台，越来越多的传统乐器参与国际音乐交流，推动了中国乐器发展的全球化。

资本主义社会音乐发展：

? 巴罗克时期：1600～1750年间，音乐特征是歌剧的诞生和器乐音乐的发展，复调风格逐渐向主调风格转移，教会调式逐渐被大小调体系代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。

? 20世纪音乐：19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。印象主义为20世纪音乐开启了一条道路，表现主义、原始主义、新民族主义、未来主义交迭出现，使传统的音乐语汇发生巨大变化。

? 音乐的商品化：在资本主义社会中，音乐担任的角色只是商品的角色，它的价值是市场的价值。音乐不再效力于直接需求和使用，而是与所有其他商品一样受制于抽象单元的交换并与交换价值相一致。

? 流行音乐的政治学：60-70年代中期，流行音乐包含着明确的政治讯息，或多或少地反思和反抗资本主义的社会逻辑。这些变化反映了音乐与乐器在不同社会制度下的发展轨迹，以及它们如何与社会、文化、技术和政治环境相互作用。

通过了这一系列的对比和观察，我们也可以看出社会主义社会与资本主义社会在有关音乐发展的相同点与不同点。

紧接着，到了未来时代，随着人类对于不同风格的乐器与乐章理解程度的不断加深。

可以说，人类社会对音乐和乐器领域的发展，未来又迈上了一个更新且更高的台阶上去。

历朝历代，不知涌现出了多少才华横溢的文人墨客。他们犹如夜空中璀璨的繁星，各自散发着独特的光芒。这些文人墨客们以不同时期的经典曲目和代表乐曲乐律作为灵感源泉，挥毫泼墨，创作出了一篇篇脍炙人口的奇妙篇章。

这些篇章或如高山流水般悠扬婉转，或似金戈铁马般激昂澎湃；有的充满了诗意的浪漫情怀，有的则蕴含着深邃的哲理思考。它们如同一个个珍贵的文化瑰宝，被后世传颂不衰。

而放眼整个世界，各个国家、各个民族、各种文明都孕育出了众多杰出的小说家、画家、剧作家、歌唱家以及舞蹈家等等从事文艺领域的高手。他们同样以音乐这一神奇的艺术形式为主要题材，用自己的笔触、颜料、文字、歌声和舞姿，抒发着内心深处的情感和对生活的感悟。

那些出自他们之手的代表性作品，宛如一幅幅绚丽多彩的画卷，展现在世人面前。有些作品让人沉浸其中，流连忘返；有些则引发人们深深的思索，回味无穷。当我们细细品味这些作品时，仿佛能够穿越时空的隧道，亲身感受到作者当时的心境和所处时代的风貌。

通过阅读这些作品，我们不仅可以领略到不同文化背景下音乐所展现出的魅力，还能拓宽自己的视野，增进对世界各地人文风情的了解。同时，这些作品也是人类智慧和创造力的结晶，激励着我们不断追求真善美的境界。

同样的，诗人借景抒情，借物喻人等一系列环节，同样也可以引起我们的重视，让我们对诗人词人背后所要抒发的情感，想要告诫世人的珍贵之物，在这一刻都不必隐藏的好好呈现了出来。

王嘉这小子，在经过了一段时间的学习思考后。

转眼间，他学习与思考的领域及内容，便变为春秋战国时期他的老师左丘明丘明先生所在的这个时间段，对于乐曲与乐器方面的相关侦察与研究。