这琵琶的定弦，似乎与标准的十二平均律有所不同！

它更接近一种古老的律制，在华夏传统的五声音阶基础上，巧妙地加入了“变徵”、“变宫”二音。

这正是隋代《切韵》所记载的“雅乐律”！

这种律制，在音程关系上，反而更接近贝多芬那个年代尚未完全被十二平均律统一的“自然律”！

徐乐竟然用这种方式，在音律的底层逻辑上，将东方与西方悄然连接！

就在众人惊叹于这巧妙的定弦时，一阵沉稳而富有韵律的鼓点悄然加入。

咚！咚咚！

那节奏，庄重而带着一丝异域的神秘感。

懂行的观众立刻听出来了！

这是东瀛雅乐《兰陵王》中的鼓点节奏！

《兰陵王》源自唐代燕乐，后传入东瀛，成为其雅乐的代表曲目之一！

徐乐竟然反过来，将千叶和翔自己国家的音乐元素，巧妙地融入到了《欢乐颂》之中！

这简直是神来之笔！

用你的文化，来演绎我的包容！

台下，坂本健一猛地抬起头，眼中充满了难以置信的震惊！

千叶和翔脸上的血色，瞬间褪得一干二净！

他怎么也想不到，徐乐会用这种方式来回应！

这还没完！

就在《兰陵王》的鼓点即将结束一个乐句时，节奏猛然一变！

鼓声变得更加雄浑、激昂、充满了磅礴的气势！

那是华夏西安鼓乐中独特的“坐乐”节奏型！

两种不同的鼓点节奏，一庄重一激昂，被徐乐无缝衔接，完美地融入了《欢乐颂》的旋律主线，非但没有丝毫突兀，反而增添了更丰富的层次感和驱动力！

如果说之前的定弦和节奏嫁接已经让人叹为观止，那么接下来的间奏部分，更是让所有人瞠目结舌！

徐乐的左手在琴颈上快速移动，右手轮指如飞。

一段即兴的华彩乐段倾泻而出。

那旋律，带着一丝独特的哀婉与洒脱，充满了张力。

他竟然用琵琶的“绞弦”技法，模拟出了朝鲜半岛传统乐器伽倻琴“弄弦”时那种特有的韵味和张力感！

东瀛的鼓点，华夏的节奏，半岛的韵味……

还有那来自德意志的，属于全人类的《欢乐颂》主题！

此刻，在这小小的舞台上，在这一把直项琵琶上，不同的地域，不同的文化，不同的音乐元素，被徐乐用一种匪夷所思的方式，完美地融合在了一起！

你不是说东方乐器承载不了西方灵魂吗？

你看，我不仅承载了，我还把东亚的音乐精髓，都给你融进来了！

你不是要制造对立吗？

你看，音乐本身，就是融合与共通的！

当《欢乐颂》那最广为人知的主题旋律再次响起时，全场的气氛达到了顶点！

“Freude， sch?ner G?tterfunken， tochter aus Elysium！”（欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地！）

虽然没有歌词，但那激昂的旋律，通过琵琶独特的音色演绎出来，仿佛真的能让人看到那跨越隔阂、万众一心的美好景象！

每一个音符，都像是一记响亮的耳光，狠狠抽在千叶和翔的脸上！

抽在他的狭隘上！

抽在他的傲慢上！

抽在他那可笑的文化优越感上！

表演结束。

徐乐缓缓放下拨片，右手轻轻按在琴弦上，止住余音。

现场寂静了足足三秒。

仿佛时间凝固。

然后——

轰！！！

火山爆发般的掌声和欢呼声，瞬间淹没了整个演播厅！

“牛逼！！！”

“太牛逼了！！！”

“这才是真正的音乐家！这才是格局！”

“听得我头皮发麻！浑身起鸡皮疙瘩！”

“徐乐！徐乐！徐乐！”

无数人激动地站起身，用力鼓掌，甚至有人热泪盈眶！

这不仅仅是一场精彩的表演，更是一次酣畅淋漓的文化反击！

是用音乐本身，对狭隘与偏见最优雅、最有力、最彻底的回击！