树科在方言运用上展现出惊人的创造力。\"嘟笑紧\"的拟态词将离别时刻的复杂心理具象化，其表现力远超普通话中的\"强颜欢笑\"。这种语言选择，恰似帕慕克在《伊斯坦布尔》中用土耳其语特有的忧伤语调书写乡愁，方言成为承载集体记忆的诺亚方舟。

在韵律建构上，诗人突破传统粤语诗歌的格律框架，创造出独特的\"口语韵\"。长短句的错落有致，如\"分手个阵，眼有泪光\/又嘟笑紧，作状握别\"，既保留了口语的鲜活质感，又暗合现代诗的自由韵律。这种创新，让人想起痖弦在《深渊》中对方言与现代性的成功嫁接。

隐喻系统的构建更显匠心。\"白首\"作为时光的实体化符号，与\"靓仔靓女\"的青春镜像形成张力场，这种对立统一的关系，恰似艾略特《四个四重奏》中\"现在与过去\"的永恒对话。而\"搔头\"动作的重复书写，则构建起存在焦虑的意象群，与里尔克《杜伊诺哀歌》中的天使意象形成互文。

四、重逢的诗学：记忆与遗忘的辩证法

同学会的场景设置，本质上是一个记忆的炼金炉。诗人在此借用本雅明\"辩证意象\"的理论，将零散的个体记忆熔铸为时代的症候性文本。当\"灵魂嘅打工仔\"们重聚，他们实际上在演绎阿伦特\"积极生活\"的戏剧——在言说与倾听中重构被时光碾碎的意义。

\"一微十几廿年\"的时空压缩，体现了记忆的选择性机制。诗人在此暗合柏格森\"绵延\"理论：记忆不是对过去的简单复制，而是持续不断的创造性重构。那些被搔落的发丝，实则是被时光筛选的记忆碎片，在重逢的时刻获得新的生命。

诗末的省略号，构成开放性的诗学空间。这种留白艺术，让人想起贝克特戏剧中未完成的等待，也呼应了罗兰·巴特\"作者之死\"的理论——当诗人搁笔，文本便成为读者参与再创造的场所。每个读者都在用自己的生命经验，补全这首未竟的时光之诗。

五、余韵：在时光的褶皱里安放灵魂

《旧时情》最终超越了怀旧诗的范畴，成为存在主义的诗性注脚。树科以精准的手术刀剖开时光的肌理，让我们看见灵魂在岁月长河中的漂流轨迹。那些被搔落的何止是发丝？更是被现代性碾碎的诗意栖居可能。

当珠江的晚风拂过诗笺，我们突然懂得：重逢不是为了回到过去，而是为了确认此刻的存在。在灵魂的打工场上，每个人都是时光的同谋，也是记忆的工匠。树科用这首诗告诉我们：真正的重逢，是让过去的自己在现实的镜面上，照见永恒的倒影。

这首诗最终抵达的，不是伤感的终点，而是存在的澄明之境。就像普鲁斯特在时间尽头找回的玛德莱娜小点心，树科在同学会的喧嚣中，为我们打捞起存在的真味——那是在时光褶皱里永不褪色的灵魂印记，是生命对自身存在的庄严确认。